Kay Gasei: Spielraum oder Wahl
Kay Gasei, ein Multimedia-Künstler mit einer starken Affinität zur Kunst, hat innerhalb von weniger als zwei Jahren bemerkenswerte Leistungen vollbracht. Besonders bemerkenswert ist das Jahr 2021. Kay sicherte sich den prestigeträchtigen Kate Bryan Soho House Award auf der Other Art Fair und schloss erfolgreich eine Residency im Soho.Home.Studio ab. Sie nahm an beeindruckenden zwanzig Kunstausstellungen teil.
Wie bringen Sie Ihre Gedanken zu diesen Kunstwerken rüber?
Ich beziehe mich gern auf verschiedene Gedanken. Mir gefällt die Idee der Mehrdeutigkeit – wenn man beispielsweise etwas sieht und nicht weiß, was es ist, starrt man einfach hin und denkt sich etwas aus, das für jeden individuell ist.
Was war die Inspiration hinter dem Design Ihrer LØCI-Sneaker?
Das Design stammt von einigen meiner früheren Gemälde, die von den Früchten und dem Feuer des Lebensbaums inspiriert waren. Ich habe mich darauf konzentriert, die Rot- und Gelbtöne zu verwenden, um ein wenig Farbe hinzuzufügen. Ich habe wirklich nur herumgespielt und alles gemischt. Das „s“ an der Seite steht für das Thema. In einigen Büchern ist das „S“ von der lakonischen Psychoanalyse abgeleitet.
Wie finden Sie es, wenn Leute beim Betrachten Ihrer Arbeiten Fragen stellen?
Ich würde sagen, ich bin selten da, wenn sich Leute meine Arbeiten ansehen. Wenn ich da bin, frage ich mich immer, ob sie danach fragen, weil sie interessiert sind oder um die Stille zu überbrücken. Wenn es Letzteres ist, merkt man es normalerweise. Schweigen ist in Ordnung, es ist kein Problem, einfach dazustehen und ein Werk in Stille zu bewundern. Aber wenn jemand wirklich interessiert ist, dann weiß ich das natürlich zu schätzen, denn oft ergibt sich danach ein interessantes Gespräch.
Würden Sie sagen, dass sich Ihre Arbeit mit zunehmendem Alter verändert hat?
Wahrscheinlich in gewisser Weise, aber ich denke, das ist eine schwierigere Frage, weil ich erst in den letzten zwei Jahren angefangen habe, für mich selbst zu malen. Davor war ich freiberuflicher Illustrator. Die Kunst, die ich in meiner Freizeit gemacht habe, waren Skizzen, was ich auch heute noch mache, aber ich füge jedes Mal mehr und mehr Schichten von Notizen und zufälligen Zeichnungen hinzu. Meine Skizzenbücher sind in gewisser Weise viel einfacher geworden, weil viel mehr geschrieben ist als früher. In meinen Uni-Skizzenbüchern werden Sie viel mehr Bilder und Farben sehen als in meinen heutigen Skizzenbüchern.
Werden aus diesen Skizzen Gemälde?
Normalerweise habe ich fast vier Skizzen an den Wänden, während ich ein neues Stück erschaffe, sodass alles zu einem Gesamtbild zusammenpasst. Und so fühlt es sich nicht nur wie die Umsetzung eines kleineren Stücks in ein größeres an, sondern eher wie eine echte Entwicklung.
Wer inspiriert Sie Ihrer Meinung nach zu Ihrer Arbeit?
Ich würde sagen, Francisco Goya ist mein Favorit, weil er ein Element gegenständlichen Talents aufweist – vormodern, ziemlich modernisiert gegenüber der grundlegenden Darstellung.
Das ist schwierig, denn mir gefällt nicht immer, wie etwas aussieht. Mir gefällt die Idee, denn normalerweise ergibt sich der Stil aus der Botschaft.
Ebenso kann meine Kunst etwas sporadisch wirken, weil ich so arbeite, dass ich überall Notizen mache. Aber wenn man nur einen Stil kopiert, dann ist das nur oberflächlich und man kann immer erkennen, ob das der Fall ist. Man fragt sich immer, ob das der Rahmen dessen ist, was man tun kann, oder ob es eine Wahl ist, und ich versuche immer sicherzustellen, dass es eine konstante Wahl dessen ist, was ich tue.
