Sienna Martz: Umweltbewusste Textilkünstlerin
Mit ihrer Leidenschaft für Nachhaltigkeit ist Sienna Martz eine innovative Bildhauerin und Textilkünstlerin, die umweltfreundliche Kunst zum Leben erweckt. Indem sie alternative Materialien mit traditionellen Textiltechniken kombiniert, schafft sie einzigartige Kunstwerke, die die Ressourcen des Planeten respektieren und dennoch das Publikum auf der ganzen Welt fesseln.
Wie würden Sie Ihre Geschichte beschreiben und wie kamen Sie dazu, als Künstler zu arbeiten?
Schon in jungen Jahren wusste ich, dass ich Künstlerin werden wollte. Vielleicht lag es zunächst daran, dass mein Vater – Jasun Martz – Bildhauer, Maler und Musiker ist, den ich total vergötterte. Aber trotzdem haben meine Eltern meine Leidenschaft für die Kunst wirklich gefördert, und als ich erwachsen wurde, wurde mir klar, dass dies mein Weg war. Ich hatte das Glück, Bildhauerei und Textilkunst an der Tyler School of Art zu studieren, und von da an entwickelte sich meine Karriere zu etwas, wovor ich als Kind Ehrfurcht gehabt hätte. Mein Weg hatte seine Höhen und Tiefen und fragwürdige Momente, aber etwas, das ich von meinem Vater gelernt habe, ist, immer weiter zu schaffen, egal, was das Leben einem in den Weg stellt. Und jetzt, da ich Mutter geworden bin und mich damit auseinandersetze, was es bedeutet, einen mitfühlenden kleinen Menschen großzuziehen und gleichzeitig meiner Kunst nachzugehen, hat mein Weg eine ganz neue Bedeutung bekommen, und ich habe das Gefühl, eine völlig neue Reise angetreten zu haben.
Aus Ihrem Blogeintrag auf about.me, „NO ORDINARY SCULPTURE ARTIST: SIENNA MARTZ“, erkenne ich, dass Sie an Skulpturen mit Bezug zur Mode gearbeitet haben. Was hat Sie dazu bewogen, von diesem Bereich zu Installationen überzugehen, oder arbeiten Sie immer noch mit Textilien am Körper?
Tragbare Kunst war ein großer Teil meiner frühen Arbeit. Im College war ich wirklich von Haute Couture angezogen und habe skulpturale Formen erforscht, die sich mit dem Körper bewegten. Ich habe maßgeschneiderte tragbare Designs für Musiker, Tänzer und sogar ein Museum in Seoul, Südkorea, entworfen! Und obwohl tragbare Kunst mir sehr am Herzen liegt, fand ich die Arbeit mit dem Körper für meine persönliche Praxis zu einschränkend und beschloss, weiche Skulpturen eingehender zu erforschen.
Was hat Sie dazu bewogen, mit umweltfreundlichen Textilmaterialien zu arbeiten?
Als ich vor Jahren ethischer Veganer wurde, veränderte die Veränderung meiner Werte und meines Lebensstils so viele verschiedene Aspekte meines Lebens – von dem, was ich esse, über das, was ich trage, bis hin zu den Unternehmen, die ich unterstütze und letztendlich, wie ich meine Kunst schaffe. Zum ersten Mal in meiner künstlerischen Karriere wurde ich mir der schrecklichen Umweltauswirkungen von Materialien tierischen Ursprungs bewusst, die die Textilkunst und Textilindustrie dominieren. Also schwor ich mir, dass meine Kunst niemals zur Tierhaltung beitragen würde, und begann, mich mit Textilien aus Pflanzen wie Bio-Baumwolle, Pilzleder und Bambus sowie recycelten Kunststoffen aus Plastikmüll zu beschäftigen. Ich denke, es ist für mich als Künstler wirklich ermutigend, Nachhaltigkeit und tierversuchsfreie Praktiken in jeden Aspekt des Schaffens einzubinden.
Welche Botschaft möchten Sie mit Ihrer Kunst vermitteln?
Ich liebe es, dass die leuchtenden Farben, abstrakten Formen und verspielten Kompositionen meiner Kunstwerke oft ein Gefühl von Glück und Frieden hervorrufen. Und tief im Inneren ist meine Kunst für mich eine Möglichkeit, die Anpassungsfähigkeit biologischer Organismen auf abstrakter Ebene durch Installationen und Wandkunst zu untersuchen. Ich bin auch sehr daran interessiert, Dialoge darüber anzuregen, wie die Erde im Laufe der Zeit die Spuren zurückerobert und übernimmt, die wir als Menschen hinterlassen haben, und wie unsere Handlungen von der Natur mit Konsequenzen geahndet werden, um ein Gleichgewicht herzustellen.
Von welchen Einflüssen werden Sie bei der Schaffung Ihrer Kunst beeinflusst?
Jeder Aspekt meiner Kunst ist von der Natur um uns herum inspiriert – von den Materialien, die ich verwende, bis zu den Formen, die ich schaffe. Die komplizierten Details der Natur und wie Organismen wachsen, sind eine große Inspirationsquelle.
Ich würde gerne mit Ihnen über Ihre Skulptur „SLURP“ sprechen. Ich sehe, dass sie auf Ihrer Seite, auf der Sie sogar Miniaturversionen davon erstellt haben, ziemlich viel Anklang gefunden hat. Was waren Ihre Ziele und Absichten, als Sie damit begannen? Was war der Einfluss für dieses spezielle Stück?
Diese Skulpturenserie war für mich reines Spiel! Sie ist ein perfektes Beispiel für meinen Prozess, bei dem ich kontrastierende Texturen erkunden möchte, die nahtlos miteinander existieren können. Sie haben den Körper mit den abgeschnittenen Fransen und der sanft fallenden Quaste, die aus der Mitte hervorbricht. Alles zusammen ergibt eine herrlich verspielte und verführerische Skulptur, die nur darauf wartet, berührt zu werden!
Angesichts all Ihrer Skulpturen, die derzeit auf Ihrer Website zu sehen sind, was war Ihr kreativer Denkprozess bei der Schaffung dieser Werke? Gibt es etwas Besonderes, das sie alle miteinander verbindet (abgesehen vom Medium)?
Mein Prozess ist ziemlich intuitiv und wenn ich eine Skulptur erschaffe, spricht sie wirklich diese spezielle Zeit in meinem Leben an. In den frühen Phasen der Schöpfung bekomme ich einen Funken oder vielleicht ein Verlangen, verschiedene Texturkombinationen, Farbpaletten und Materialien auszuprobieren. Jede einzelne Skulptur hat also ihre eigene Persönlichkeit, ihr eigenes Wesen und ihren eigenen Abdruck aus der Zeitlinie meines Lebens. Aber ich denke, was sie alle verbindet, ist meine Liebe zur alternativen Materialmanipulation, gemischt mit traditionellen Textiltechniken!
Können Sie sich vorstellen, sich von Textilien abzuwenden oder Textilien mit anderen Medien zu kombinieren? Woran/mit was möchten Sie in den nächsten Jahren arbeiten?
Zu Beginn meiner künstlerischen Karriere habe ich mit anderen Medien wie Holzverarbeitung, Keramik, Glas, Druckgrafik und Metallen experimentiert – aber nichts hat meine Seele so sehr berührt und meine kreativen Sehnsüchte so befriedigt wie Textilien! Ich sehe mich also definitiv nicht von Textilien abwenden, aber ich würde gerne einen kollaborativeren Ansatz für meine Kunst verfolgen und Textilien mit Ton, Holz, Metall und mehr kombinieren. Ich habe mir kürzlich vorgenommen, ausschließlich mit gebrauchten Materialien zu arbeiten, und in den kommenden Jahren möchte ich meine Arbeit wirklich ausweiten und riesige Installationen schaffen, bei denen man das Gefühl hat, in die Gegenwart großer und kontinuierlich wachsender Organismen zu treten, die von Menschenhand geschaffene Räume übernehmen.
