Sienna Martz: Umweltbewusste Textilkünstlerin

Sienna Martz ist eine innovative Bildhauerin und Textilkünstlerin mit einer Leidenschaft für Nachhaltigkeit, die umweltfreundliche Kunst zum Leben erweckt. Indem sie alternative Materialien mit traditionellen Textiltechniken kombiniert, schafft sie einzigartige Kunstwerke, die die Ressourcen unseres Planeten respektieren und gleichzeitig ein Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen.

Wie würdest du deine Geschichte beschreiben und wie bist du dazu gekommen, als Künstlerin zu arbeiten?

Schon in jungen Jahren wusste ich, dass ich Künstlerin werden wollte. Vielleicht lag es zunächst daran, dass mein Vater - Jasun Martz - ein Bildhauer, Maler und Musiker ist, den ich total vergöttert habe. Auf jeden Fall haben meine Eltern meine Leidenschaft für die Kunst genährt und als ich erwachsen wurde, war klar, dass dies mein Weg sein würde. Ich hatte das Glück, an der Tyler School of Art Bildhauerei und Faserkunst zu studieren und von dort aus hat sich meine Karriere zu etwas entwickelt, wovor ich als Kind Ehrfurcht gehabt hätte. Mein Weg hatte seine Höhen und Tiefen und auch fragwürdige Momente, aber etwas, das ich von meinem Vater gelernt habe, ist, dass man immer kreativ bleiben muss, egal, was das Leben einem in den Weg stellt. Und jetzt, da ich Mutter geworden bin und mich damit auseinandersetze, was es bedeutet, einen mitfühlenden kleinen Menschen großzuziehen und gleichzeitig meiner Kunst nachzugehen, hat mein Weg eine ganz neue Bedeutung bekommen. Ich habe das Gefühl, dass ich mich auf eine völlig neue Reise begeben habe.

Aus deinen about.me-Blogbeitrag "NO ORDINARY SCULPTURE ARTIST: SIENNA MARTZ' entnahm ich, dass du an modebezogenen Skulpturen gearbeitet haben. Was hat dich dazu bewogen, zu Installationen überzugehen, oder arbeitest du immer noch mit Textilien auf dem Körper?

Tragbare Kunst war ein wichtiger Bestandteil meiner frühen Arbeit. Auf dem College fühlte ich mich zur Haute Couture hingezogen und erforschte skulpturale Formen, die sich mit dem Körper bewegen. Ich habe maßgeschneiderte tragbare Designs für Musiker, Tänzer und sogar für ein Museum in Seoul, Südkorea, angefertigt! Obwohl mir die tragbare Kunst sehr am Herzen liegt, empfand ich die Arbeit mit dem Körper als zu einschränkend für meine persönliche Praxis und beschloss, mich intensiver mit weichen Skulpturen zu beschäftigen.

Was hat dich dazu bewegt, mit umweltfreundlichen Textilien zu arbeiten?

Als ich vor Jahren ethische Veganerin wurde, veränderte der Wandel meiner Werte und meines Lebensstils so viele verschiedene Aspekte meines Lebens - von dem, was ich esse, bis hin zu dem, was ich anziehe, welche Unternehmen ich unterstütze, und letztlich auch, wie ich meine Kunst mache. Zum ersten Mal in meiner künstlerischen Laufbahn wurde ich mir der erschreckenden Umweltauswirkungen von Materialien tierischen Ursprungs bewusst, die in der Faserkunst- und Textilindustrie vorherrschen. Also habe ich mir geschworen, mit meiner Kunst niemals einen Beitrag zur Tierhaltung zu leisten und habe angefangen, Textilien aus Pflanzen wie Bio-Baumwolle, Pilzleder und Bambus sowie recycelte Kunststoffe aus Plastikabfällen zu erforschen. Ich denke, dass es für eine Künstlerin sehr ermutigend ist, Nachhaltigkeit und Greysamkeitsfreie Praktiken in jeden Aspekt ihrer Arbeit einfließen zu lassen.

Welche Botschaft möchtest du mit deiner Kunst vermitteln?

Ich liebe es, dass die leuchtenden Farben, abstrakten Formen und verspielten Kompositionen meiner Kunstwerke oft ein Gefühl von Glück und Frieden hervorrufen. Und tief im Inneren ist meine Kunst für mich eine Möglichkeit, die Anpassungsfähigkeit biologischer Organismen auf einer abstrakten Ebene durch Installationen und Wandkunst zu untersuchen. Ich bin auch sehr daran interessiert, einen Dialog darüber anzustoßen, wie die Erde im Laufe der Zeit die Spuren, die wir als Menschen hinterlassen haben, zurückerobert und übernimmt und wie die Natur auf unser Handeln reagiert, um ein Gleichgewicht herzustellen.

Was ist deine Inspiration, wenn es um deine Kunst geht?

Jeder Aspekt meiner Kunst ist von der uns umgebenden Natur inspiriert - von den Materialien, die ich verwende, bis hin zu den Formen, die ich kreiere. Die komplizierten Details der Natur und die Art und Weise, wie Organismen wachsen, sind eine große Quelle der Inspiration.

Ich würde gerne mit dir über deine Skulptur "SLURP" sprechen. Wie ich sehe, hat diese Skulptur auf Ihrer Seite, auf der du sogar Miniversionen davon erstellt hast, ziemlich viel Anklang gefunden. Welche Ziele und Absichten verfolgst du mit dieser Arbeit? Was hat dich bei diesem speziellen Werk beeinflusst?

Diese Skulpturenserie war für mich ein reines Spiel! Sie ist ein perfektes Beispiel für meinen Prozess, wenn ich kontrastierende Texturen erforschen will, die nahtlos miteinander existieren können. Da ist der abgeschnittene Fransenkörper mit der glatten, fallenden Quaste, die aus der Mitte hervorbricht. Das alles zusammen ergibt eine köstlich verspielte und verführerische Skulptur, die nur darauf wartet, berührt zu werden!

Was war dein kreativer Denkprozess bei der Schaffung deiner Skulpturen, die derzeit auf deiner Website zu sehen sind? Gibt es etwas Bestimmtes, das sie alle miteinander verbindet (abgesehen vom Medium)?

Mein Prozess ist ziemlich intuitiv und wenn ich eine Skulptur erschaffe, entspricht sie wirklich dieser bestimmten Zeit in meinem Leben. In den frühen Phasen des Schaffens spüre ich einen Funken oder vielleicht ein Verlangen, verschiedene Texturkombinationen, Farbpaletten und Materialien zu erkunden. So hat jede einzelne Skulptur ihre eigene Persönlichkeit, ihr eigenes Wesen und ihren eigenen Abdruck auf der Zeitachse meines Lebens. Aber ich glaube, was sie alle verbindet, ist meine Vorliebe für alternative Materialmanipulationen in Kombination mit traditionellen Textiltechniken!

Könntest du dir vorstellen, dich von Textilien zu entfernen oder Textilien mit anderen Medien zu mischen? Womit/an was wirst du in den nächsten Jahren arbeiten?

In den Anfängen meiner künstlerischen Laufbahn habe ich mit anderen Medien wie Holzbearbeitung, Keramik, Glas, Druckgrafik und Metall experimentiert - aber nichts sprach meine Seele an und erfüllte mein kreatives Verlangen so sehr wie Textilien! Ich sehe also definitiv nicht, dass ich mich von Textilien wegbewegen werde, aber ich würde gerne einen kollaborativeren Ansatz für mein künstlerisches Schaffen wählen und Textilien mit Ton, Holz, Metall und anderen Materialien kombinieren. Ich habe mir kürzlich vorgenommen, ausschließlich mit gebrauchten Materialien zu arbeiten, und in den kommenden Jahren möchte ich meine Arbeit ausweiten und riesige Installationen schaffen, bei denen man das Gefühl hat, dass man in die Gegenwart großer und ständig wachsender Organismen tritt, die von Menschen geschaffene Räume übernehmen.

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