Aurora Robson: Umweltkünstlerin arbeitet mit Plastikmüll

Aurora Robson ist eine inspirierende Künstlerin, die mit ihren einzigartigen Skulpturen, Installationen, Gemälden und Collagen zum Nachdenken anregende Werke schafft, die das Bewusstsein für die Bedeutung eines umweltbewussten Verhaltens schärfen. Indem sie sich auf den Plastikmüll konzentriert, erinnert Aurora uns alle daran, verantwortungsvoll mit der Zukunft unseres Planeten umzugehen!

Aurora Robson

Wie würdest du deine Geschichte beschreiben?

Es war wirklich eine dramatische Reihe intensiver, beängstigender Erfahrungen, die auf unglaubliche Glücksfälle trafen. Selbst jetzt befinde ich mich in einer prekären und beängstigenden Situation, in der ich an einem bahnbrechenden Projekt mit hohem Druck und hohem Bekanntheitsgrad arbeite, das mit Leid, Herzschmerz, Angst, Demut, Verletzlichkeit und einer Prise Peinlichkeit verbunden ist, aber auch mit neuem Wissen, Liebe, Grund zum Feiern, Glück, Dankbarkeit, Ruhm und sogar Momenten der Glückseligkeit.

Das ist wohl meine Geschichte - ich glaube, manche würden sagen, dass ich mich zu leicht verliebe und weine - aber zu lieben, zu lachen, zu weinen, zu fühlen, all das gehört zum Menschsein dazu, was an und für sich schon ein Wunder ist. Ich bin unendlich neugierig und glücklich, dass ich die Bandbreite der Gefühle, die wir empfinden können, erforschen kann, vor allem, wenn es darum geht, unsere Fähigkeit zu lieben als Spezies zu erkunden und zu erweitern.

Was hat dich dazu bewegt, als Multimedia-Künstlerin zu arbeiten? Wie kam es dazu, dass du mit Plastikmüll arbeitest?

Sowohl natürliche als auch kulturelle Objekte faszinieren mich. Ich lasse mich von Formen und Mustern in der Natur inspirieren und amüsiere mich über die vergänglichen Dinge der menschlichen Natur. Ich bin neugierig auf die Dinge, die wir zurücklassen, die Spuren unseres Lebens und unserer Entscheidungen.

Nachdem ich einige Jahre lang als professionelle Metallschweißerin gearbeitet hatte, konnte ich diese Art von Arbeit [aufgrund einer Rückenverletzung] nicht mehr ausüben. Daraus entwickelte sich das Schweißen mit einem leichten, freien, durchscheinenden und sehr problematischen Material, das überall zu finden ist und durch seine Präsenz und Veralterung Schaden anrichtet. Mit ihm zu arbeiten und zu spielen ist eine Form der Dienstleistung.

Ich betrachte Kunst immer als SpieYellowild einer Reihe von Entscheidungen, und ich versuche, Entscheidungen zu treffen, die es wert sind, ausgedrückt und geteilt zu werden. Die Verwendung von Objekten, die bereits in der Welt existieren, als Rohmaterial für meine Skulpturen fügt dem Werk eine Ebene hinzu, die es weniger isoliert und gesellschaftlich relevanter macht.

Aurora Robson art

AFineRomance

Was versuchst du mit deiner Kunst zu vermitteln?

Ich denke, meine Botschaft ist einfach und persönlich: Hören auf dich selbst und vertraue auf dich selbst, schau dich sich um, was passiert, sei präsent und verantwortungsbewusst, sei freundlich, sei vorsichtig, sei fürsorglich, sei aktiv, sei ehrlich und hilf mir dabei, das Leiden in der Welt zu verringern, wo immer du auch kannst.

Jetzt, da allgemein bekannt ist, dass wir nur weniger als 9 % des Kunststoffs recyceln können, scheint mir ein vereinfachter, zielgerichteter Ansatz hilfreich zu sein, um dieses vielschichtige Problem anzugehen. Eine solch abgrundtiefe Statistik sollte den Zweck und die Absicht meiner Arbeit verdeutlichen - sie ist ein erschreckendes Zeugnis für die Notwendigkeit von mehr kreativer Verantwortung. Das bedeutet, dass jede Kleinigkeit, die wir tun, um unseren Fußabdruck zu verkleinern und das Material zu binden, damit es nicht weiter Verwüstung anrichtet, von entscheidender Bedeutung ist.

Was ist deine Inspiration, wenn es um die Schaffung deiner Kunst geht?

Ich neige dazu, Dinge anzustarren und mich von der Kunst lebender und verstorbener Menschen, die bahnbrechende Werke geschaffen haben, faszinieren zu lassen. Louise Bourgeois hat mich sehr stark inspiriert. Ihre Fähigkeit, traumatische und negative persönliche Erfahrungen in Objekte von erhabener, kraftvoller und abstoßender Schönheit zu verwandeln, hat mich tief beeindruckt. Bis zu ihrem Tod im Jahr 2010 öffnete sie sonntags um 15 Uhr ihr Haus in New York City für junge Künstler, die sie besuchen, sie kennenlernen und ihr ihre Werke zeigen konnten, wenn sie wollten. Ich hatte die unglaubliche Erfahrung, das zu tun. Es war surreal, neben ihr im Hinterzimmer ihres Hauses zu sitzen, das voller Ephemera aus ihrer ausgedehnten Karriere war.

Andere wichtige Inspirationsquellen von mir sind meist Damen - Geister wie Judy Pfaff, Lee Bontecou, Petah Coyne, Luoise Nevelson, Yayoi Kusama, Ruth Asawa, Ursula von Rydingsvard, Tara Donovan, Jenny Holzer, Julie Heffernan, Portia Munson, Sarah Sze und Liza Lou, um nur einige zu nennen. Viele Menschen außerhalb der Welt der bildenden Kunst, Autoren, Wissenschaftler und Philosophen, haben mich unglaublich inspiriert, wie Joseph Campbell, Yuval Noah Harari, Ryan Holiday, Rebecca Solnit, Margaret Atwood, Mary Oliver, der Dalai Lama, Thich Nhat Hanh - die Liste geht weiter. Ich finde so viel Inspiration in Bezug auf Menschen, ihre Gedanken und Handlungen, aber meine größte Inspiration und Muse ist immer wieder die Beobachtung und Würdigung der Schönheit und Vielfalt der Natur.

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Arise

Wir würden gerne etwas mehr über dein Projekt, Project Vortex, erfahren. Wie würdest du dieses Projekt am besten beschreiben? Welche Ziele und Absichten verfolgst du mit dem Start dieses Projekts? Gibt es Pläne, es fortzuführen?

Im Jahr 2009 wurde mir klar, dass ich bei der Erforschung von Plastikmüll als Medium mit einem großen Problem konfrontiert war. Es gibt eine inhärente Voreingenommenheit gegenüber diesem Thema, was es zu einer besonderen Herausforderung macht.

Das Projekt Vortex entstand, als ich über viele Jahre der Arbeit mit diesem Material nachdachte und anfing, mich selbst deprimiert und hoffnungslos zu fühlen. Ich wollte Menschen finden, mit denen ich mich identifizieren konnte. Ich suchte nach Künstlern, Designern und Architekten, die sich ebenfalls aktiv mit diesem Thema beschäftigten, um herauszufinden, ob sie auf der Website vorgestellt werden wollten, damit ich ihre Arbeit präsentieren konnte.

Ich werde mich diesen Sommer und Herbst wieder auf das Projekt Vortex konzentrieren. Ein spannender Plan für Project Vortex ist eine bevorstehende Ausstellung von Project Vortex-Künstlern in der School of Visual Arts Gallery in New York mit dem Titel Reversing Trajectories - sie wurde auf den Herbst 2024 verschoben, damit der Direktor Francis Di Tomasso und ich sie als Wanderausstellung konzipieren können.

Angesichts der Plastikmüllprojekte, die derzeit auf Ihrer Website zu sehen sind - Interceptors, Trash Tetris 101 und 9% Workshop -, was dein kreativer Denkprozess bei der Schaffung dieser Projekte? Gibt es etwas Bestimmtes, das sie alle miteinander verbindet (abgesehen vom Medium)?

Diese Projekte haben sich ganz natürlich aus meiner Atelierpraxis entwickelt. Wenn ich gebeten werde, die in meinem Atelier entwickelten Prozesse oder meine Herangehensweise an die Kunstherstellung mit anderen zu teilen, bin ich inspiriert, meine natürlichen Tendenzen im Atelier zu erweitern, um Raum für Menschen zu schaffen, die sich nicht in dem Maße wie ich auf die Umwandlung von Müll in Kunst konzentriert haben. Ich liebe es, Wege zu finden, wie man die Befriedigung und die Herausforderung, aus Plastikmüll Kunst zu machen, mit anderen teilen kann und ich versuche immer, dies zu verbessern, damit es so einfach und angenehm wie möglich wird.

Aurora Robson art

EVA

Womit siehst du dich in den kommenden Jahren arbeiten? Würdest du in Erwägung ziehen auch andere Abfallprodukte für deine Kunst zu verwenden?

Sollte der Plastikmüll zu meinen Lebzeiten der Vergangenheit angehören, werde ich meine Praxis umstellen und wieder mit etwas anderem experimentieren. Aber zum jetzigen Zeitpunkt ist ein Ende meiner Experimente mit diesem Material nicht in Sicht. Ich werde mich weiterhin auf Plastikmüll konzentrieren, weil er ein solches Problem darstellt und so viel Potenzial für Kunst- und Designanwendungen hat, bei denen er keinen Schaden anrichten kann.

Zurzeit arbeite ich an einem Werk, das aus großformatigen 3D-gedruckten Plastikabfällen aus der Industrie besteht und Dutzende von Außenskulpturen für einen öffentlichen Park ergeben wird. Es geht um die unglaubliche Vielfalt von Pilzen (wusstest du, dass es eine Reihe von Pilzarten gibt, die Plastik verschlucken und dann als gesunde Form von Protein gegessen werden können?) Sobald dieses Werk fertig ist, werde ich die Arbeiten für eine Einzelausstellung im Brattleboro Museum in Vermont abschließen. Die Ausstellung ist interaktiv und zeigt Werke aus allen Techniken, die ich in den letzten mehr als 20 Jahren für die Arbeit mit Plastikmüll entwickelt habe. Danach mache ich eine weitere Arbeit mit 3D-Druck und Plastikmüll, bei der sich alles um Austern dreht. Ich spiele mit meinen Freunden in der Natur, die im selben Team sind.

Es gibt so viele traditionellere Materialien, die ich an sich für die Bildhauerei schätze und mit denen ich gerne experimentieren würde (Marmor, Holz, Glas, Metall), aber an diesem Punkt der Geschichte auf irgendeine Weise zu arbeiten, erscheint mir unverantwortlich und unangemessen. Mein Engagement wird mit der Zeit immer größer, je mehr das Problem wächst. Ich bin in meiner Haltung fest verwurzelt.

Sieh die hier Aurora Robons Kunst an: https://www.aurorarobson.com/