Aurora Robson: Umweltkünstlerin arbeitet mit Plastikmüll

Aurora Robson ist eine inspirierende Künstlerin, die mit ihren einzigartigen Skulpturen, Installationen, Gemälden und Collagen zum Nachdenken anregende Werke schafft, die das Bewusstsein für die Bedeutung umweltbewussten Handelns schärfen. Indem sie sich auf Plastikmüll konzentriert, erinnert Aurora uns alle daran, verantwortungsvoll mit der Zukunft unseres Planeten umzugehen!

Wie würden Sie Ihre Geschichte beschreiben?

Es war wirklich eine dramatische Abfolge von intensiven, beängstigenden Erlebnissen, die mit unglaublichen Glücksfällen einhergingen. Selbst jetzt befinde ich mich in einer prekären und beängstigenden Situation, da ich an einem bahnbrechenden, hochkarätigen Projekt arbeite, das unter großem Druck steht und von Leid, Kummer, Angst, Demut, Verletzlichkeit und einer Prise Peinlichkeit geprägt ist, aber auch mit neuem Wissen, Liebe, Grund zum Feiern, Glück, Dankbarkeit, Ruhm und sogar Momenten der Glückseligkeit verbunden ist.

Das ist wohl meine Geschichte – ich glaube, manche würden sagen, dass ich mich zu leicht verliebe und weine – aber zu lieben, zu lachen, zu weinen, zu fühlen, das alles gehört zum Menschsein, was an und für sich schon etwas Wunderbares ist. Ich bin unendlich neugierig und glücklich, die Bandbreite der Gefühle erforschen zu können, die wir empfinden können, besonders wenn es darum geht, unsere Fähigkeit zu lieben als Spezies zu erforschen und zu erweitern.

Wie kam es dazu, dass Sie sich für die Arbeit als Multimedia-Künstler entschieden haben? Wie kam es dazu, dass Sie mit Plastikmüll arbeiten?

Sowohl natürliche als auch kulturelle Objekte faszinieren mich. Formen und Muster in der Natur inspirieren mich und die Vergänglichkeit der menschlichen Natur amüsiert mich. Ich bin neugierig auf die Dinge, die wir hinterlassen, die Spuren unseres Lebens und unserer Entscheidungen.

Nachdem ich einige Jahre als professioneller Metallschweißer gearbeitet hatte, konnte ich diese Art von Arbeit [aufgrund einer Rückenverletzung] nicht mehr ausüben. Ich begann mit dem Schweißen eines leichten, lockeren, durchscheinenden und sehr problematischen Materials, das überall vorhanden ist und aufgrund seiner Präsenz und Veralterung Schaden anrichtet. Damit zu arbeiten und damit zu spielen ist eine Art Dienst.

Ich betrachte Kunst immer als Spiegelbild einer Reihe von Entscheidungen und versuche, Entscheidungen zu treffen, die es wert sind, ausgedrückt und geteilt zu werden. Die Verwendung von Objekten, die es bereits auf der Welt gibt, als Rohmaterial für meine Skulptur fügt dieser Arbeit eine Ebene hinzu, die sie weniger isoliert und sozial relevanter macht.

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Welche Botschaft möchten Sie mit Ihrer Kunst vermitteln?

Ich denke, meine Botschaft ist einfach und persönlich: Hören Sie auf sich selbst und vertrauen Sie sich selbst, schauen Sie sich um, was passiert, seien Sie präsent, übernehmen Sie Verantwortung, seien Sie freundlich, seien Sie vorsichtig, seien Sie fürsorglich, seien Sie aktiv, seien Sie ehrlich und unterstützen Sie mich bitte dabei, das Leid in der Welt auf jede Ihnen mögliche Weise zu verringern.

Da es mittlerweile allgemein bekannt ist, dass wir weltweit nur weniger als 9 % des Plastiks recyceln können, scheint es mir, dass ein einfacher, fokussierter Ansatz hilfreich sein könnte, um dieses vielschichtige Problem anzugehen. Eine so erschreckende Statistik sollte den klaren Zweck und die Absicht hinter meiner Arbeit verdeutlichen – sie ist ein erschreckendes Zeugnis für die Notwendigkeit von mehr kreativer Verantwortung. Sie bedeutet, dass jede noch so kleine Maßnahme, die wir ergreifen, um unseren Fußabdruck zu verringern und das Material zu binden, damit es nicht weiterhin Chaos anrichtet, von entscheidender Bedeutung ist.

Von welchen Einflüssen werden Sie bei der Schaffung Ihrer Kunst beeinflusst?

Ich neige dazu, Dinge anzustarren und bin fasziniert von der Kunst lebender und verstorbener Menschen, die bahnbrechende Arbeit geleistet haben. Louise Bourgeois hat mich enorm beeinflusst. Ihre Fähigkeit, traumatische und negative persönliche Erfahrungen in Objekte von erhabener, kraftvoller und erbärmlicher Schönheit zu verwandeln, berührt mich zutiefst. Bis zu ihrem Tod im Jahr 2010 öffnete sie ihr Haus in New York sonntags um 15 Uhr für junge Künstler, die sie besuchen, kennenlernen und ihr ihre Arbeiten zeigen konnten, wenn sie dies wollten. Ich hatte die unglaubliche Erfahrung, dies tun zu dürfen. Es war surreal, neben ihr im Hinterzimmer ihres Hauses zu sitzen, das voller Ephemera aus ihrer umfangreichen Karriere war.

Andere große Einflüsse auf mich sind ebenso großzügig und meist weiblich – Geister wie Judy Pfaff, Lee Bontecou, ​​Petah Coyne, Luoise Nevelson, Yayoi Kusama, Ruth Asawa, Ursula von Rydingsvard, Tara Donovan, Jenny Holzer, Julie Heffernan, Portia Munson, Sarah Sze und Liza Lou, um nur einige zu nennen. Viele Menschen außerhalb der Welt der schönen Künste, Autoren, Wissenschaftler und Philosophen haben mich unglaublich inspiriert, wie Joseph Campbell, Yuval Noah Harari, Ryan Holiday, Rebecca Solnit, Margaret Atwood, Mary Oliver, der Dalai Lama, Thich Nhat Hanh – die Liste geht weiter. Ich finde so viel Inspiration in Bezug auf Menschen, ihre Gedanken und Taten, aber meine größte Inspiration und Muse ist immer die Beobachtung und Würdigung der Schönheit und Vielfalt der Natur.

Entstehen

Wir würden gerne mehr über Ihr Projekt, Project Vortex, erfahren. Wie würden Sie dieses Projekt am besten beschreiben? Was waren Ihre Ziele und Absichten, als Sie es ins Leben riefen? Gibt es Pläne, es weiterzuführen?

Im Jahr 2009 wurde mir klar, dass ich bei der Erforschung von Plastikmüll als Medium auf ein riesiges Problem stoße. Es gibt eine inhärente Voreingenommenheit gegenüber diesem Thema, was es besonders herausfordernd macht.

Das Projekt Vortex entstand, nachdem ich über viele Jahre der Arbeit mit diesem Material nachgedacht hatte und mich selbst deprimiert und hoffnungslos fühlte. Außerdem wollte ich Menschen finden, mit denen ich mich identifizieren konnte. Ich begann, Künstler, Designer und Architekten zu suchen, die sich ebenfalls aktiv mit diesem Thema beschäftigten, um zu sehen, ob sie auf der Website vorgestellt werden wollten, damit ich ihre Arbeit teilen konnte.

Ich werde mich diesen Sommer und Herbst wieder auf Project Vortex konzentrieren. Ein spannender Plan für Project Vortex ist eine bevorstehende Ausstellung von Project Vortex-Künstlern in der School of Visual Arts Gallery in NYC mit dem Titel Reversing Trajectories – sie wurde auf Herbst 2024 verschoben, damit der Direktor Francis Di Tomasso und ich sie als Wanderausstellung gestalten können.

Angesichts der Projekte zum Thema Plastikmüll, die derzeit auf Ihrer Website zu sehen sind – Interceptors, Trash Tetris 101 und 9% Workshop – was war Ihr kreativer Denkprozess bei der Erstellung dieser Projekte? Gibt es etwas Besonderes, das sie alle miteinander verbindet (abgesehen vom Medium)?

Diese Projekte entwickelten sich ganz natürlich aus meiner Atelierpraxis. Wenn ich gebeten werde, Prozesse, die ich in meinem Atelier entwickelt habe, oder meine Herangehensweisen an die Kunstherstellung zu teilen, inspiriert mich das dazu, meine natürlichen Neigungen im Atelier auszudehnen, um Platz für Menschen zu schaffen, die sich nicht in dem Maße wie ich darauf konzentriert haben, Abfall in Kunst zu verwandeln. Ich liebe es, Wege zu finden, um die Befriedigung und Herausforderung zu teilen, Kunst aus Plastikabfall zu schaffen, und versuche immer, dies zu verbessern, damit es so einfach und angenehm wie möglich ist.

EVA

Womit werden Sie in den nächsten Jahren arbeiten? Könnten Sie sich vorstellen, andere Abfallprodukte in Ihrer Kunst zu verwenden?

Für den Fall, dass Plastikmüll noch zu meinen Lebzeiten der Vergangenheit angehört, werde ich meine Praxis umstellen und wieder mit etwas anderem experimentieren. Aber zum jetzigen Zeitpunkt ist kein Ende meiner Experimente mit diesem Material in Sicht. Ich werde mich weiterhin auf Plastikmüll konzentrieren, weil er ein so großes Problem darstellt und so viel Potenzial für Kunst- und Designanwendungen bietet, bei denen er keinen Schaden anrichten kann.

Ich arbeite gerade an einem Werk aus großformatigem, 3D-gedrucktem postindustriellem Plastikmüll, aus dem Dutzende Außenskulpturen für einen öffentlichen Park entstehen sollen, die sich mit der unglaublichen Vielfalt von Pilzen befassen (wussten Sie, dass es eine Reihe von Pilzarten gibt, die Plastik aufnehmen und dann als gesunde Proteinquelle gegessen werden können?). Sobald dieses Werk fertig ist, werde ich die Arbeit für eine Einzelausstellung im Brattleboro Museum in Vermont beenden. Die Ausstellung ist interaktiv und wird Werke aus jeder der Techniken zeigen, die ich in den letzten über 20 Jahren für die Arbeit mit Plastikmüll entwickelt habe. Danach arbeite ich an einem weiteren Werk im 3D-Druck mit Plastikmüll, bei dem es um Austern geht. Ich spiele mit meinen Freunden in der Natur, die im selben Team sind.

Es gibt so viele traditionellere Materialien, die ich für Skulpturen an und für sich schätze und mit denen ich gerne experimentieren würde (Marmor, Holz, Glas, Metall), aber in diesem Stadium der Geschichte erscheint es mir unverantwortlich und unangemessen, auf irgendeine Weise mit Rohstoffen zu arbeiten. Meine Hingabe wird mit der Zeit nur größer, je größer das Problem wird. Ich stehe fest zu meiner Haltung.

Sehen Sie sich die Kunst von Aurora Robson an unter: https://www.aurorarobson.com/