Samuel Dougados: Die Natur ist mein Medium, der Strand meine Leinwand

Sam Dougados ist ein innovativer französischer Künstler, der sich in seinem einzigartigen und autodidaktischen Handwerk darauf konzentriert, den Strand als Leinwand zu verwenden – indem er bei Ebbe komplizierte Designs mit den natürlichen Elementen der Küstenlinien formt.

Quelle: Myriam Boye, www.myriamboye.com

Wie würden Sie Ihre Geschichte beschreiben?

Schon in jungen Jahren verspürte ich das Bedürfnis, mich auszudrücken, meine Gefühle nach außen zu bringen, indem ich sie materialisierte. Ich begann mit dem Schreiben, dann mit der Malerei, der Bildhauerei und probierte verschiedene Medien und Techniken aus, die ich mir selbst beibrachte, da ich keine künstlerische Ausbildung hatte. 2007 wurde ich gefeuert [ich arbeitete für eine Schuhmarke!], und dann kam die Trennung von meiner damaligen Freundin. In diesem Moment beschloss ich, das zu tun, was mir gefiel, für mich selbst zu leben und zu versuchen, von der Kunst zu leben.

Was hat Sie dazu bewogen, als Strandkünstler zu arbeiten?

Während dieser Zeit der Erneuerung und künstlerischen Recherche entdeckte ich Strandkunst in einem Surfvideo während eines Wettbewerbs, an dem ich teilnahm. Es gefiel mir sofort sehr, die Größe, die Vergänglichkeit, die Unterstützung und die Grenzenlosigkeit. Ein Jahr später zog ich in die Nähe des perfekten Strandes in Biarritz, um diese Technik auszuprobieren. Es war Juli 2008, der Beginn einer langen Geschichte. Zu dieser Zeit war ich der Erste und Einzige in Frankreich, der diese Art des Zeichnens machte und sie zu einer echten künstlerischen Technik entwickelte. Das Fotografieren wurde sehr schnell zu einem zweiten Job, zunächst, um den Überblick zu behalten, aber bald, um ein zweites Werk zu schaffen, diesmal dauerhaft.

Worauf achten Sie bei der Entscheidung, welcher Strand am besten zu Ihren vergänglichen Stücken passt?

Ich habe in 11 Ländern gezeichnet und liebe es, einen neuen Strand zu entdecken, der sich für meine Kunst eignet. Vor allem brauche ich Höhe, um dann ein Bild von meiner Arbeit zu machen, auch wenn ich anfange, meine Drohne etwas häufiger zu verwenden. Die Vorschriften sind ziemlich restriktiv und ich kontrolliere mein Bild gerne mit einem Vordergrund, wie zum Beispiel Felsen oder einer Klippe, was dem Werk mehr Intensität verleiht, als wenn es auf einer riesigen Sandfläche verloren wäre.

Der Sand muss sich natürlich dafür eignen, er muss hart und nass sein, daher sind nicht alle Strände für meine Arbeit geeignet. Das endgültige Foto muss harmonisch sein, meine Arbeit muss sich so gut wie möglich in ihre Umgebung einfügen. Der Strand kann sogar klein oder von Gebäuden umgeben sein, es kann auch interessant sein, wenn ein Dialog entsteht, eine Interaktion zwischen meiner Zeichnung und ihrer Umgebung.

Welche Botschaft möchten Sie mit Ihrer Kunst vermitteln?

Die Natur ist mein Medium, der Strand meine Leinwand.

Ich habe das Glück, in einer lebendigen Arbeitsumgebung zu arbeiten. Das Licht ändert sich, der Sand bewegt sich jeden Tag, alle Sinne werden angesprochen, das Geräusch der Wellen, der Geschmack der Gischt. Es ist ein kreativer Prozess, der mir das Gefühl gibt, lebendig und in Symbiose mit der Natur zu sein. Diese Natur ist das Hauptwerk und meine Arbeit ist nur da, um sie besser hervorzuheben. Mein Eingreifen ermöglicht es uns, innezuhalten und die Poesie des Augenblicks zu genießen, uns dieser Umgebung, ihrer Schönheit und ihrer Zerbrechlichkeit bewusst zu werden, indem wir uns als bewusste Betrachter positionieren, und die vergängliche Seite meiner Arbeit verstärkt dies.

Quelle: Myriam Boye, www.myriamboye.com

Von welchen Einflüssen werden Sie bei der Schaffung Ihrer Kunst beeinflusst?

Ich bin es gewohnt zu improvisieren und mich von der Atmosphäre, dem Ort, dem Land oder seiner Kultur einlullen zu lassen. In Marokko zum Beispiel, wo ich regelmäßig hinreise, schaffe ich oft Werke, die von islamischer Kunst inspiriert sind, Zelliges oder in jüngerer Zeit die Schmiedearbeiten, die ich auf meinen Reisen an den für das Land typischen Metalltüren gesehen habe.

In Portugal waren es die Azulejos, die mich inspiriert haben. Es kann die umgebende Natur sein, die Pfützen, die Felsen, die Risse … und manchmal habe ich Ideen, die ich für später in ein Notizbuch hefte.

Gibt es etwas Besonderes, das all Ihre Strandkunst verbindet (abgesehen vom Medium)?

Einige Stücke sind möglicherweise von derselben Inspiration inspiriert, wie meine in Marokko gefertigten Arbeiten, bei denen Sie einen gemeinsamen Einfluss und Stil erkennen werden, aber viele sind unabhängig voneinander und haben oft ihre eigene Geschichte.

Können Sie sich vorstellen, sich von der Strandkunst abzuwenden oder Strandkunst mit anderen Medien zu kombinieren? Woran möchten Sie in den nächsten Jahren arbeiten?

Absolut, da ich über andere Medien zur Strandkunst gekommen bin, denke ich immer wieder darüber nach. Ich arbeite derzeit an meiner nächsten Ausstellung, in der ich alte Skulpturen ausstellen werde, die auf Salz basieren, aber auch neue, aus meinen Zeichnungen im Sand. Eine Möglichkeit, diese zu materialisieren, um sie an die Wand hängen zu können. Ich stehe in Kontakt mit einem lokalen Unternehmen, das ein Kiefernharz entwickelt hat, das zu 100 % recycelbar und natürlich ist. Ich mag es, Künste und Techniken zu kreuzen, und noch mehr, wenn es innovativ und, wenn möglich, nachhaltig ist.

Ich arbeite auch mit einem Juwelier zusammen, um Schmuck herzustellen, der von meinen Arbeiten inspiriert ist. Es ist sehr spannend, andere Techniken zu erlernen und mit anderen kompetenten Leuten aus einem anderen Bereich zusammenzuarbeiten.

Meine Strandkunstfotos werden wegen der Körnigkeit und Leuchtkraft auf gebürstetes Aluminium gedruckt, aber ich arbeite derzeit auch an Cyanotypien, die auf dieser Ausstellung im Mai ebenfalls erstmals präsentiert werden.

Ich lege mich nicht auf eine Technik fest. Es kommt noch viel Neues!

Sehen Sie sich die Kunst von Samuel Dougados an unter: www.sam-dougados.com/en/home-2/
Instagram: www.instagram.com/dougasam